《中國書法大會》第一季共六集，每集涉及三件（組）書法作品，也就是說，我們共有18個表演，這18個表演的位置非常特殊。在節目的整體結構中，最先出現的是表演，之後才進入專家解讀，選手互動，全場書寫等環節。也就是說，表演必須符合節目主題，必須符合書法作品本身的氣質，必須各具特色，這也是導演組在前期籌備中對自我提出的要求。
在18件（組）作品中，導演組採用了舞蹈、武術、戲曲、單人講述等不同表現形式，力求使作品呈現出不同的風格和样態，而採用何種樣態，是由書法作品本身的氣韻決定的。
例如《李白憶舊遊詩卷》的表演中，導演組引入了武術的表演元素。這部書法作品是北宋黃庭堅創作的草書作品，內容為李白的詩作《憶舊遊寄譙郡元參軍》（部分）。在創作這幅作品時，黃庭堅正處於人生落寞處，他通過書法與李白神交，李白擅舞劍；更為重要的是，黃庭堅的這幅書法作品，長撇大捺，極具力量感和節奏感，這和舞劍的藝術表達方法可以形成對應關係，因此，導演組才決定引入這一元素。
在戲劇表演的部分，我們讓所有的視覺、聽覺元素來服務於內容和主題。在視覺表達上，除了傳統的舞台實現方法，我們還借助了AR等技術手段，來構建故事產生的空間；在音樂上，戲劇部分全部採用了原創音樂，這保證了每一個表演都充滿了導演組對此書法作品的獨特理解。
例如，在情景表演《〈自敘帖〉?重逢》中，我們以一位現代書法愛好者的讀帖感受為主線，帶領觀眾去感受《自敘帖》。根據這個結構，我們設計了三個空間。
第一個是：“芭蕉夜雨”。這個空間意向是現代的，是屬於表演者所飾演的書法愛好者的。但是，它取自“懷素書蕉”的歷史典故。這個空間的構建，在隱喻故事真正的主人公——懷素。
第二個是：“璀璨長安”。為了進一步學習書法，懷素遠赴長安。當表演者離開舞台上的桌椅，進入懷素的世界時，我們的舞美也隨之進入“璀璨長安”的段落。
第三個是：“墨海翻波”。當表演者完全進入懷素《自敘帖》的書法本體的世界後，一切世俗故事都不再重要。這是一個超越了時間、空間的，永恆的書法世界。在這個世界裡，字甚至都不再重要。重要的是草書的氣韻。因此，在這一部分，我們設計了高度抽象的“墨海”的舞美意向。
第四個部分：重回“芭蕉夜雨”。當表演者夢醒，從懷素的書法世界出來後，仍回到節目開始時的場景。由此，層層遞進，首尾呼應，達到節目結構的完整。
在音樂上，我們使音樂參與敘事，並成為與畫面、語言同等重要的敘事元素。例如，在《〈自敘帖〉?重逢》中，我們使用了磬的聲音，這個聲音成為一種召喚，它召喚著表演者進、出《自敘帖》的書法空間，使表演者離開書桌，回到書桌的肢體語言有支點、有依據。
只有當演員的表演、台詞、音樂、舞美完美融合在一起的時候，才會形成一個意味雋永的節目，而這正是我們的追求。
給他一支毛筆，再給他一本字帖。我的孩子今年3歲半，從籌備《中國書法大會》開始，我就會在家裡寫一些毛筆字。給我帶來最大的驚喜是，我家孩子也要跟著寫，他認識君子的“君”，是通過《曹全碑》的第一句“君諱全，字景完”來認的，完全是靠看字帖，瞎寫著玩兒來學的，但是呈現的風格，可以發現已經受到了《曹全碑》的影響。
所以，要相信孩子對美的感受，要相信他是中國人，他的身體裡有書法的基因。給他一本字帖，給他一支毛筆，從動筆開始。
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